Plan B

En Rab Anat ha estat una peça clau en el porno de ciència ficció i de terror. Clars exemples són la seva nissaga més famosa: Mal de ojo I: Te lo curo con la vela, Mal de ojo II: Toma vela, toma i Mal de ojo III: Ahora prueba tú la mía o la nissaga Posesión Infernal I: En pompa y despistado, Posesión Infernal II: En pompa y borracho, Posesión Infernal III: Esta vez sólo estaba borracho y despitado.
Per a nosaltres però, ens agraden més les peces més imaginatives especials per aquestes dates, com poden ser A Papá Noel le dan los duendes, ¿Por qué cojea el reno?, Los reyes se montan un trío o Este año se lo petan a Santa también.

Hoy escribo para salvar una idea, acaso algo tan valioso como poco valorado.

Comenzaré por lo menos hiriente; disfruté mucho de ver “Avatar”. Desde luego, es una película para ver en el cine, con más razón si contamos con el factor 3D. Y es que el cine ha dado otro paso en cuanto a tecnología visual se refiere, al igual que ya lo hiciera “La guerra de las galaxias” en el 75. Que si el sonido envolvente, que si la imagen envolvente — ¡caray, solo falta que las palomitas te envuelvan! —, hacen de ir al cine una experiencia un poquito más diferente y, en este sentido, me pareció espectacular, entretenida, vamos que disfruté como un enano. La banda sonora, a manos de James Horner habla por sí sola y se convierte en un personaje más; sonidos fantásticos cuando se internan en el bosque, movimientos vertiginosos en las escenas de vuelo y cambios de registro que se produce en las escenas de batalla; cuando aparecen las tropas americanas se escucha una música más militar y cuando vemos a los nativos suenan rasgos tribales, en plan “Apocaypto” (también con banda sonora de Horner). Hasta aquí bien, una entrada bien pagada, una historia de indios y vaqueros (no esperaba un gran guión, pero con eso ya contaba) tres horas de buena imagen, y un entretenimiento que me recordaron a la primera vez que vi “La historia interminable”.

Ahora toca poner los puntos sobre las íes, con respecto a la violación de la propiedad intelectual, y al vacío legal que existe. Resulta que uno puede coger una historia, una novedosa, original, cambiar los nombres de los personajes y mezclarla con otras películas, sin hacer una triste mención al autor de esa idea, y salir ileso, además de multimillonario.

Poul Anderson escribió en 1957 un relato “Llámame Joe” dónde narra como un tipo en silla de ruedas maneja, por conexión cerebral telepática, un pseudoindividuo creado artificialmente por los humanos y enviado a Júpiter. Quien quiera ver más similitudes con la película de James Cameron, os aseguro que es entretenido contar cuantas, le animo a que lea el relato.

Y es que esta película es un gran juego interactivo en el que tienes que encontrar analogías. Otra, por ejemplo: en “La voz de los muertos” Orson S. Card, nos muestra un mundo extraterrestre donde los alienígenas depositan su sabiduría en los árboles, y a través de ellos tienen una conexión energética-espiritual con sus ancestros. Coincidencias, a veces existen; no esta vez, no cuando es tan evidente.

Ya no hablaré de “Bailando con lobos”, la propia “Apocalypto”, “10.000”, o un sinfín de películas que se distinguen en “Avatar”, porque entiendo que casi todo esta inventado, que la fórmula funciona, se repite y adoleciendo de ideas propias se sirve uno de los tópicos propios de las historias comerciales. El público lo asume y santas pascuas. Pero cuando se cruza la delgada línea de las temáticas universales, que forman parte de todos, y se va a parar a un agenciarse de la idea personal e individual, aquí ya existe un atentado contra la creatividad. Sino se te ocurren ideas —no pasa nada, no todo el mundo es creativo—, haz uso de los patrones que funcionan, no es deshonroso de ninguna manera, y no es eso por lo que protesto. Pero si no puedes ser genuino no te limites a robar una idea de otro, por muy muerto que esté o mucho tiempo que haya pasado, porque eso si que es una deshonra. Como decía un profesor mío: “hay que ser pobres pero honrados”.

¿Qué puedo decir salvo que me indigna una cosa así, ver arrebatado un pensamiento, una idea?

A mi juicio, cuando existe un homenaje, es cuando realmente el que homenajea hace ver al público que lo ha hecho (bastan unas palabras tipo: “basado en una idea de” o “agradecimiento a X por su idea”). De cualquier otra manera se convierte, claramente, en un descarado plagio. No me sirve eso de “yo lo copio, y a quien se de cuenta le diré que es homenaje”.

Ya he visto capítulos de “Camera café” sacados, hasta el más ínfimo detalle, de gags de los Monty Python. Ya he visto escenas de “Kill Bill” íntegramente copiadas del cómic “Lady Snowblood”. Ya he visto al “Alien” de Ridley Scott sacado de otro relato de ciencia ficción “El destructor negro” de Van Vogt. Y he visto “Avatar”, otra película que aunque pueda disfrutarse, yo lo hice, hace gala de esa moda por robar las ideas de los otros y darse méritos propios. He visto algunos plagios, pero más me asustan los que no he visto. Los que pululan por ahí sutiles y desconocidos por mí, y que puedan “colarme” sin que apenas me de cuenta.
Ahora me da miedo ir al cine.

Aquest mes vos hem de donar una mala notícia: en Ben Barry Nat ens ha deixat, com ell ho volia: ofegat participant a una Big Bang Gang.
El recordarem per la seva especialització a les pel·lícules de grups multitudinaris, com aquella Traca, traca, el trenecito o Éramos muchos y me la metió el burro. Cap, però, que es pugui comparar a la nissaga: ¿Quién da la vez? I: ¿Seguro que me la metes sólo tú?, ¿Quién da la vez? II: Si me despisto, también el butanero, ¿Quién da la vez? III: Aunque sean 26, sólo siento la tuya i ¿Quién da la vez? IV: No me siento en una semana.
Adéu Ben, cap t’oblidarà.

Ens complau aquest mes xerrar-vos d’en Greg Profun, un mite indiscutible dins el món del porno, per les escenes impossibles que fa junt al seu company de rodatge en Fran Cèsbarat.

Encara que polèmiques i, segons alguns crítics, de pèssim gust, passaran als anals de la història pel·lícules com Sujeta la cabra que yo le doy (i la seva continuació Luego nos turnamos), Tú, yo y un gorila del zoo, Me lo revientas pero yo te quiero igual, Dame, dame, que te aviso cuando sangre i Hospitalizado después de que me metieras el palo de la escoba.

Desagradables o no, el que és segur que en Greg i en Fran s’han guanyat un lloc en el firmament d’aquesta sexxió.

Hoy les hablaremos del noveno disco de la ya (demasiado) dilatada carrera del grupo pontdinqués Cap De Suro.

Cuando la crítica insistía en que los muchachos tendrían que ir pensando en abandonar (el grupo fue creado en 1963) el Gran Peter Blackhill (Pere Montenegro. Pont d’Inca 1941) en una tormenta de inspiración escribe y produce en 1976 el clásico de clásicos Tira pallá que te meto, piedrazo angular del hard rock de la transición (lo mejor con el primero de Leño). Muchos medios los tildaron de comerciales por su famoso single El bikini de la sueca que fue desafortunadamente lanzado en pleno verano y tuvo un éxito inmenso en todos los chiringuitos de Llevant y la Costa Brava.

Los ocho cortes del LP son de una factura intachable (9 en la reedición en CD -versión subliminal de Paquito el chocolatero).

Ni pa ti ni pa mí, La de Galerías Preciados, el incomprendido y controvertido Face to the Sun, Colocado En Deià, Maduras y con pasta, la balada Ay Dios, cuándo seremos dos para que ella trabaje y yo no y la fabulosa suite, que hizo poner rojo de envidia a Emerson, Lake And Palmer (especialmente a Palmer que es de Pla de na Tesa), La existencia menospreciada de un hippie obra que algunos consideraban una tomadura de pelo ya que ocupaba toda la cara b y duraba 22 minutos.

Blackhill y el baterista (aún activo) Juan Carlos “Chimichurri” Batelatta (Buenos Aires 1946) tuvieron la genial idea de grabar los sonidos de la ciudad en el recorrido que hacían a diario por Aragón para ir a ensayar plasmando una galería de insultos de espontaneos transeúntes, espejo antropológico de aquellos heroicos días. Por ejemplo, en el minuto 16:25 se escucha de lejos “¡Habría que hacer otro valle de los caídos con estos maricones y rojos!”. El LP tuvo unas ventas increíbles y obtuvieron el doble disco de diamante. Pero es justo decir, después de Tira pallá que te meto no grabaron nada más, digno de mención. El sello Blackhill lo reeditó en CD. Existe una edición japonesa con DVD que trae una actuación jamás emitida para el programa 300 millones en el quel Blackhill, ciego de pacharán y despues de vomitar, se bajó los pantalones y orinó en una maceta del decorado.

Actualmente el grupo sigue activo con Blackhill como único integrante original y algunos de sus nietos, tocando en las fiestas de verano y haciendo galas benéficas para la fundación Montenegro que él mismo dirige.

(The Quick and the Dead) EE.UU. 1995. Dir: Sam Raimi. Int: Sharon Stone, Gene Hackman
Hubo quien dijo que esta película se realizó por el éxito de Sin perdón y que se concibió como un producto para que se luciera la Stone y aunque no he hablado con ningún directivo de los que produjo Rápida y mortal personalmente y desconozco las razones que llevaron a ese grupo de personas a crear este film, me extraña que sea esa la razón, teniendo en cuenta que quien dirigía este brutal western no era otro que Sam Raimi.
Una mujer acude a un poblado buscando vengar la muerte de su padre. Al llegar descubre que va a celebrarse un torneo entre pistoleros.
No importa que se trate de una producción hollywoodense, Rápida y mortal es 100% Raimi, y queda demostrado al observar esos planos y encuadres dignos de cualquier Evil Dead, y esa cantidad de sangre, que parece que vaya a salpicar nuestro televisor (cabezas que estallan en mil pedazos, indios que no mueren ni friéndolos a tiros…)
Por otra parte nos encontramos con un reparto en el que destacan Leo DiCaprio y Russell Crowe, por aquel momento promesas semidesconocidas, y secundarios de lujo como Gary Sinise o Woody Strode, este último toda una leyenda del spaghetti-western.

En Tomeu Coll O’Neres, nom real d’en Tom Elometo, presenta aquesta setmana nova nissaga. Tots els recordam per l’èxit obtingut amb El soplagaitas enmascarado i Yo se la vi primero y la tuve en la boca. A aquests nous treballs, El trabuco de tu padre I-XXXVI, on n’Elometo protagonitza la història d’un home que s’enamora del pare del seu millor amic i es fa butaner a la primera entrega per veure’l sovint, antenista a la segona, electricista a la tercera i així successivament. Interessants al principi però a partir de la vuitena es comença a fer un poc repetitiva. Esperarem el proper treball d’aquesta promesa de la música.

Dir. Nacho Vigalondo. Int. K. Elejalde, C. Fernández, N. Vigalondo, B. Goenaga. Espanya.2007
Molts descobrírem a en Vigalondo amb 7:35 de la mañana, i el seguírem amb Domingo i Código7 on amb pocs mitjans i molt d’humor aconsegueix fer petites peces que deixen entreveure el que havia de venir: Los cronocrímenes, llargmetratge de ciència ficció, els cinc primers minuts del qual, ja et diuen que no serà la megaproducció que  donava a entendre un primer tràiler que pogueren veure els seguidors fa molt, però que enganxa ràpidament.
Excepte a qualque moment, gaudirem de bones actuacions, ambientació, guió i desenllaç que fan  que considerem aquest treball com a brillant.